Consideraciones

Todas las prácticas presentadas aquí son la continuación de ejercicios previos para desarrollar el sentido que nos permite percibir y conocer la posición relativa de nuestro cuerpo en el espacio, así como el movimiento de nuestras articulaciones y músculos. El cerebro logra el control neuromuscular del movimiento del cuerpo con el entrenamiento de los propioceptores, neuronas mecanosensoriales ubicadas dentro de la piel, los músculos, tendones, articulaciones y todo el cuerpo. Esos millones de sensores están conectados al cerebro y le envían informaciones simultáneas. El cerebro tiene que calibrar esos sensores por el sonido de las cuerdas. Eso requiere enseñar al cerebro como controlar al oído los dedos sin mirar. Este control se obtiene a través de las prácticas.

Para que este sueño se haga realidad se requiere también medios materiales. Además de la compra del instrumento, se necesita crear un entorno educativo con asistentes para apoyar el aprendizaje. Esta aventura no se puede vivir en solitario. La primera arpista tiene que venir a practicar con su asistente personal para apoyarla en el estudio, organizar las prácticas, filmar los progresos y acompañarla en las prácticas porque no habrá durante un tiempo otra arpista con quien interactuar. El profesor y creador del arpa que escribe le va a enseñar sin costo pero mostrar un ejercicio toma cinco minutos y practicarlo necesita cientos de horas. Cuando la practicante pasara del nivel principiante a intermediario, va a necesitar ensayar con otros profesores e instrumentistas. Vendrán pianistas, guitarristas, arpistas y otros instrumentistas que harán descubrir esta nueva arpa a su propia familia de instrumentos. Vendrán también profesores de solfeo, lectura musical y otros que ayudaran a la practicante. Este costo es parte del aprendizaje. También tiene costo la logística de venir al taller, el material de enseñanza, y la alimentación. Todo este programa estará organizado por la asistente y quienes querrán ayudar a la practicante. El costo total de la compra del instrumento y del aprendizaje puede llegar a ser igual que hacer un master en la Universidad de Boston o Berkeley.

Es posible que al descubrir este nuevo instrumento haya músicos que se entusiasmen por la belleza del instrumento, sus posibilidades musicales infinitas y la oportunidad única de ser el primer músico en el mundo que se subirá en un escenario tocando este nuevo instrumento, con la consecuente gloria que cosechara. Pero tiene que ser consciente de la dificultad que representa y el enorme esfuerzo y dedicación que esto implica para lograrlo. No se trata de comprar un instrumento cualquiera, se trata de tener un instrumento único en el mundo para tocarlo. En cuanto se puede valorizar el primer instrumento que existe. ¿Tiene muchísimo valor, es cierto? Y mucho más que su valor comercial. Entonces la primera instrumentista tiene que tener muchísimo valor también, valor humano, talento musical, fuerza de voluntad, constancia y determinación para lograr algo que ningún ser humano ha hecho antes. Para aprender a tocar este instrumento es requisito indispensable saber música y tocar un instrumento. Sería demasiado largo el aprendizaje para alguien que tendría que aprender a leer música, el solfeo y la teoría de la música. La practicante tiene que fijarse como meta presentarse en público en el plazo de un año

Es probablemente el instrumento más difícil que existe. Por eso se invita a los músicos que quieren ser los primeros en tocarlo a probarlo para determinar si les será posible aprender. Ante de venir al taller el músico tiene que mostrar que tiene las cualidades requeridas enseñando su experiencia musical, su cultura, su valor humano y su personalidad por videos, escritos y con reuniones por Zoom. Una aventura musical extraordinaria está por comenzar con el nacimiento en el Perú de este nuevo instrumento. Quien quiera vivirla tiene que dedicarse a tiempo completo con todo su tiempo y su energía. Solamente una persona excepcional puede ser la primera en subirse en un escenario con un ArpaYodi.

Para tocar el piano se requiere fuerza muscular y se toca sin uñas. El martillo golpea fuerte las cuerdas para ser escuchado lejos pero al ser así pierde la sensibilidad. No se puede tocar el piano rápidamente y con delicadeza. Es un instrumento masculino más adaptado a los hombres. Para tocar el ArpaYodi se requiere delicadeza y se toca con uñas. Los dedos acarician las cuerdas con sensibilidad y emociones. Los dedos sobre las cuerdas producen toda una gama de sonidos según como se toca. Es un instrumento femenino más adaptado a las mujeres. Ahora con la tecnología, el volumen de la música que produce un instrumento ha perdido de su relevancia puesto que el sonido es reproducido por equipos de sonido. Un arpa o una guitara se escucha igual de fuerte que un piano o una batería. Hay solamente vídeos de prácticas para no identificar el instrumento con un género en particular puesto que puede tocar toda clase de música.

No todos podemos ubicar sin mirar una cuerda con une precisión milimétrica, en medio de 69 cuerdas y tocarla delicadamente con la uña al ritmo de una música. Una pieza musical puede tener cientos o miles de notas y es extremadamente difícil tocar esta arpa cromática sin mirar las cuerdas. No se mira las cuerdas por dos razones: no hay manera de identificarlas visualmente porque son todas iguales y siendo de metal no tienen colores y se necesita la vista para mirar las partituras y el público. El pianista mira el teclado, las teclas son anchas, no requieren precisión extrema y la disposición de las teclas negras le indica al tacto donde están sus dedos. Los arpistas que utilizan 8 de los 10 dedos miran las cuerdas, los colores les indican cuales son y tienen 7 cuerdas por octava en lugar de 12 porque son instrumentos diatónicos. El arpa clásica es un arpa diatónica con 7 pedales que modifican la afinación de las cuerdas.